Kelli Jones ’81 由贝丝帕金斯照片

S青梅人通过与关键的想法或导师偶然的遭遇在他们的职业绊倒。但其他人似乎已经对目标从一开始。 2名放荡不羁的作家的孩子,凯利·琼斯'81长大的画家,诗人和表演者包围。于1977年在阿默斯特到达,她被艺术的世界是如何远程是她的同学吃惊。 “没有人见过一个在世艺术家,”她回忆说。 “我当时想,“真的吗?哇!”,因为所有的艺术家我知道住“。

的确,许多人附近居住。在琼斯的曼哈顿下东区的童年,一个最喜欢聚会的是人爱抽象表现的阁楼工作室。第一个非洲裔画家曾经有在美国艺术惠特尼美术馆个展,在几何形状热爱专业,和他的工作室是一个神奇,爱丽丝在仙境的地方琼斯。她的妹妹,剧作家和乡村的声音作家丽莎·琼斯回忆爱的画布前一个站在凯利如醉如痴;她想知道她的姐姐在它看到的。 “她是爱丽丝,”丽萨写。 “她去画里面,回来吧。”

一个开创性的策展人和艺术史学家,琼斯去年秋天,有她的旅程奖励与麦克阿瑟奖学金。 “天才赠款” - 这随身携带的$助学金625000-是每年​​给大约25美国人非凡的创造力在广泛的领域。在其引用,麦克阿瑟基金会称赞琼斯“深化了我们对非洲侨民的当代艺术的理解,在现代和当代艺术的大炮保护自己的位置。”援引她的作品和博物馆的展品,它称赞她的努力,引进黑人艺术家宽观众:“琼斯是写非裔美国人艺术的历史,重新定义美国艺术史的轮廓。”

Those efforts trace to her time at Amherst, where, in Jones’ own words, she was “out to change the world.” Prime on her agenda was the disconnect between official art history and the reality of a world populated with black and brown artists. At Manhattan’s High School of Music & Art, she’d been surrounded by diverse people studying and practicing the arts, yet the only dark-skinned people in the art history taught there were ancient Egyptians and Mayans. Jones undertook to change that. At Amherst, she crafted an interdisciplinary major in black studies, Latin American studies and fine arts—“I was my own department,” she says—working with faculty members including Jim Maraniss, Andrea Rushing, and Asa Davis. “Amherst allowed me to take a lot of knowledge I already had 如 a child, knowledge I took for granted, and make it into a study.” 在 college Jones created a field she’s been working in ever since.

她的职业生涯的亮点,无论她的获奖1997年的约翰内斯堡双年展的贡献,她要挖这个!展览在洛杉矶和她的2011书锤子博物馆, eyeminded-disclose与艺术作品的持久关注的问题,并与思考这些问题的方法,即重构,重塑传统。 “凯利没有说教,就是这样,”凯西·黑尔布赖克,现代艺术的纽约的博物馆的副主任说。 “但与幽默,科研和信念,她教了我们很多的,看看有什么传统艺术史忽视或压抑。”在耶鲁大学,著名历史学家罗伯特·法里斯·汤普森她的研究生导师学校,感叹地说了她的成就。 “是什么让凯利特殊的文学和艺术史的力量,”他说,“是她对扩大我们现场的地理视野的天才。”

我去纽约与琼斯会面,并花一个下午的时间做什么,她喜欢做 - 看艺术和谈论它。她还是一个有点麦克阿瑟惊呆了。当呼叫在布鲁克林来到她家,她不承认芝加哥号码,她告诉我;她拿起不仅是因为她的丈夫的家人在芝加哥,她担心事情会发生。但是,没有,这是麦克阿瑟喊道。 “他们有陪审团那里扬声器的手机上。他们读你的引文。我被吓坏了。他们真正想说的是,“这是你对世界意味着什么。”这是非常情绪化。”

凯利并不完全讲道。但与幽默,科研和信念,她教了我们很多的,看看有什么传统艺术史忽视或压抑。

我们相遇在哈林工作室博物馆,非裔美国人艺术琼斯在那里开始了她的职业生涯早在1980年,作为暑期实习生的充满活力的信息库;她回到一年后作为策展助理。她的第一个任务就在对面125街亚当·克莱顿·鲍威尔建筑,状态办公楼的小艺术收藏品,为此,琼斯担任看守。她很快就开始分支出来:女性雕塑的展示,在一个微小东城店面空间,她不得不前她自己的钱有保障;所谓的展览 在热带地区在在Bronx艺术中心。

我们漫步在演播室博物馆的画廊进行一个小时左右。琼斯是一个小女人用丰富而准备的笑声和说话完全不做作的方式,甚至在等主题马萨乔的非洲裔美国南部民俗罗马尔·比尔登的绘画的影响和其他文艺复兴时期的大师。 “有没有一个像凯利,”达纳LISS,在哥伦比亚大学的琼斯的前研究生,现在谁的作品在工作室博物馆说。 “在课堂上,她只是不断下降,在光彩夺目的小宝石。她不打你的头吧。但它像有一个在每一个句子硕士论文。”

我们看了看作品划定的范围广泛的琼斯的利益。有些是公开的政治,像 对垃圾成分的研究,1971年拼贴画和绘画由班尼·安德鲁斯,刻画一个地球仪,上面有美国的轮廓,自由女神坐在上面三个黑衣男子在里面链。其他人等艺术家的抽象绘画的热爱,诺曼·刘易斯和杰克·惠滕。 2006年展览的许多部分形成琼斯策划在博物馆, 能源/实验:黑人艺术家和抽象,1964-1980。我们之前惠腾,棋1,中灰色,米色和绿色,密切跟踪水平线细微色调6英尺见方的1978年工作暂停。惠顿,琼斯解释说,已经与丙烯酸实验的先驱,已经从bocour艺术家的颜色得到了他的油漆,涂料的传播者,以罗斯科,波洛克和德库宁。 “莱尼bocour是著名的艺术家,漆艺术品交易。他用与他们对话,以完善自己的产品。”

我被如此密切琼斯知道这些艺术家感到震惊。惠顿,像人爱好,是一个市中心的邻居,并作为一个十几岁琼斯是惠顿家庭保姆;一个夏天,她陪同他们到希腊,当艺术家在希腊字母系列,包括我们欣赏这幅画的工作存在。她的文章了 能源/实验 目录指出,惠腾的画作是由两个星期会听到约翰柯川在布鲁克林一家夜总会的启发。雷恩告诉他的画家等同于他的音乐,在来到波在他的声音片;惠滕在她的文章传递的比喻自己的绘画,概念化他的作品为“通光片。”琼斯借鉴了这些意见的地方在20世纪的美国现代主义的背景下,这些艺术家的,具有挑战性的观点,即非洲裔上世纪60年代和70年代的艺术主要是代表性和政治。

David Hammons
无题,1976年,在“身体打印”与戴维·哈蒙斯他的名字的例子。琼斯在哈蒙斯的兴趣导致了她最雄心勃勃的项目之一。信用:在哈林工作室博物馆,格伦的礼物利根2016.17。照片:亚当·赖克

在一个角落里挂着洛杉矶艺术家戴维·哈蒙斯,其中琼斯在1980年在演播室博物馆遇到了一个工作。哈蒙斯成为艺术世界的叛徒宠儿,但他还不是一个家喻户晓的名字在1986年,当时琼斯钩住一个漫长的采访他 现实生活中的杂志,引发了他自己的艺术的精辟评价,一些暴躁的俏皮话沿(“我不能忍受的艺术,实际上,我已经永远喜欢艺术,直到永远。”)。我们在看,琼斯解释了一块,是“身体打印”与哈蒙斯在20世纪60年代成名的例子。她描述的技术。 “他润滑脂自己的身体了,斜靠在一张纸或纸板,跳下,然后洒在上面的颜料,并且颜料停留在油注入区域。在这其中,它看起来像他实际上它绘制的一样。”艺术家的面孔出现在黑色和灰色与创建笼状效果的线网格追踪柔和覆盖的阴暗领域。这一点,没有眼睛,只是圆孔借给一个令人毛骨悚然,闹鬼的样子。

“这是美妙的,”琼斯说。 “他早期的身体版画更说教。这个时候,1976年,他得到所有的自由吧。他是  自由。”

哈蒙斯最终成为了发现对象的艺术家,曳城市街道为他异想天开的汇编。结果包括他的“酒瓶树”爱尔兰野玫瑰(“你能得到的最便宜的葡萄酒,”琼斯说)滑过在冬季哈林分支机构-emptied瓶。要么 油腻袋和烧烤骨头,画廊展示琼斯描述为“由丢弃的牛皮纸袋,排骨骨头,闪光,头发和油脂。”琼斯 - 通常,这样的作品不仅是愉快的,但在一些较大的倾斜。 “通过识别和收回特别不利的,刻板的,肮脏的,拒绝符号和标志,通过重组的对象,”她在一篇文章中写道:对于最近的哈蒙斯回顾展,“艺术家retools关于美和,在一定意义上判断,refigures美学”。  

哈蒙斯感性和优先事项艺术与琼斯深深共鸣。并非最不重要的是怎样的艺术家传达个人和文化历史方面repurposes日常物品。 “捡瓶子掉在地上,并提升他们的是艺术创作的一种方式,”琼斯告诉我,“但也说,人的嘴唇打动了他们,所以他们的精神在他们。”她激动过哈蒙斯如何达到除了上面所有的博物馆和画廊,理由是他苦笑夸口说他的户外装置被看作“大都会博物馆每年出勤的15倍。”她称赞他的努力来收回千篇一律和忽略。赞美哈蒙斯的使命,琼斯含蓄地描述了她自己。艺术家refigures美观;本领域历史学家reframes传统。

这一挑战既是智力和非常有个性。琼斯,开始作为一个有抱负的策展人,传统意味着在门口的审查;艺术世界是一个白色的世界,并怀疑她看。 “你去面试博物馆工作,画廊的工作,人们会看着你,好像在说,‘你要在这里做什么?’”非裔美国人博物馆馆长,策展人和终身艺术史学家很少。并在许多20世纪,非洲裔艺术家已经经常被忽视。 1968年,琼斯告诉我,当MOMA安装一个展览冠名 在马丁·路德·金的荣誉。,它实际上并没有包括任何黑人艺术家,直到抗议被迫改变。

在这些年的艺术世界正在采取什么琼斯所说的“摇晃婴儿学步”走向多样化。博物馆,回应公众的压力,开始通过颜色的更多的艺术家的作品购买。但就是这些收购令牌方面。 “他们买,他们表现出他们一次,就是这样,”她解释说。 “四十年后他们在满足坐在仓储,现代艺术博物馆,在洛杉矶县艺术博物馆。”

琼斯的努力的一部分,一直是直接关注已经存在的资源。而部分已经扩大得到什么写,显示,预告和技术中教导世界甚至得到什么思考作为艺术的范围内。这种扩张一直是她的作品的稳定焦点,开始在20世纪80年代,从她的哈蒙斯的作品纳入非裔美国人头发的探索,她霍沃德纳·平德尔的使用字符串,亮粉及香水在绘画处理种族主义和性别歧视的评估。

琼斯在哈蒙斯的兴趣,并在‘underknown’艺术家脱落光,导致她最雄心勃勃的项目,2011的一 现在挖这个!:艺术和黑色洛城,1960-1980,在洛杉矶汉莫博物馆。展会痕迹,她很久以前的采访哈蒙斯,谁讲述他离开家乡中西部地区1963年前往洛杉矶,在那里他加入了创意人的社区,其中许多艺术家的颜色和许多陌生琼斯。 “还有的是,我认为是一个引人入胜的故事较大,”琼斯告诉我。 20世纪已经看到非裔美国人对洛杉矶的大迁徙,远高于一到芝加哥,北少为人知,并催生了那名几乎没有在雷达上许多艺术史学家的艺术社区。

她的第一个想法是做一本书,并在2007年她就开始研究。在洛杉矶她遇到了一个朋友,加里garrels,然后在锤馆长。 “当我告诉他我是研究一本书在洛杉矶非裔美国艺术家,他说,“哦。你打算做一个节目?”我说,‘当我完成我的书。’他打电话给我,两个星​​期后,说:‘哎,你跟那本书做完了吗?’” garrels邀请琼斯在加盟盖蒂研究所凸显美国加利福尼亚州南部的艺术史的项目。这是一个报价琼斯无法拒绝。而不是书的第一次,这将是场第一。

琼斯曾在展会三年。组装它的挑战是巨大的。 “你在谈论工作的一个节目上世纪60年代到80年代。如果你有生命的艺术家合作,你必须与他们联系。他们有任何这些作品的?如果他们已经卖出去,你要追查的收藏家。一些作品是在公共机构。别人,你找不到“。

在寻宝证明有时令人沮丧,但最终,你要挖这个!提出的近40位艺术家的作品,包括原创作品的雕塑家塞加·内古迪和马伦·哈辛格。琼斯强调展览的范围内,非洲裔艺术家,但亚洲,拉丁美洲和白色的艺术家了。 “艺术是跨文化,跨种族对话真正开放的地方。我想兑现这一点。”

评论家们欣喜若狂。前往其他场馆和去年展会上线,通过数字归档的重要琼斯点,谁做优先次序向更多人的艺术。现在挖这个!已成为馆长的梦想,永不落幕的展会。

Kelli Jones ’81

中途她的职业生涯琼斯去了耶鲁大学,并获得博士学位。在艺术史,并自2006年以来,她一直在哥伦比亚大学的教授。教学,研究,写作和策划都喂对方,让她做什么,她所说的“去制度化馆长”,并给她更多的自由去做她选择的项目。

这些项目的数组包含在她的了不起的书 eyeminded。学术也非常个人化的,它显示了特定的方式琼斯设想,或reconceives,艺术史的事业。 eyeminded 与其说写成策划,评论的集合,访谈,散文,照片和,最有趣的是,琼斯的父母,姐姐和丈夫文章。 “自诞生以来,”琼斯写在书中的介绍,“我一直在和我的家人关于文化经常性的对话。” eyeminded 正是那次对话的产物,一种新型的一种家庭相册。

它有一定的帮助,该系列产品由高成就的作家中,琼斯的父亲,诗人和社会活动家阿米里·巴拉卡开始。巴拉卡,谁开始了他的职业生涯,作为勒鲁瓦琼斯在2014年去世,被称为他的黑人民族主义的火热拥护,以及他的评论中 eyeminded 艺术呼叫“打碎它面对什么资产阶级的方面,种族偏见的社会” - 则提供书面前不久为他的女婴招标首诗。

从琼斯的母亲,诗人和回忆录赫蒂·琼斯,贡献赞扬凯利的能力。‘看到并提供给看到的人的方式,’包括她自己1998年的诗‘在旁观者的眼中,’想象的世界她的小女儿“看到...通过/她的闪亮/黑眼睛。”

Jones’ husband, musicologist Guthrie P. Ramsey Jr., contributes an essay placing free jazz in the context of race politics and radicalism of the ’60s and ’70s—and, on a personal note, recalls meeting his future wife at a book event, seeing “la femme petite with a robust burst of curls,” whom he came to love for her ability to “think hard, write clearly, [and] speak with conviction.” Lisa Jones’ commentary kids her big sister for having listened to Earth, Wind & Fire “more than anyone is humanly capable of, at high volume.”

对于琼斯的自己写的,在 eyeminded 她表示她的学术印章,掩饰存档福柯讨论的乔治·阿甘本的分析,并用字不够隐晦(“actant”,“细观”,“diremption”)发送读者们对字典。但在其他地方,她听起来更像是一个热闹的评论家针对普通观众。她的猜测,“也许,卡尔文·里德写,戴维·哈蒙斯只是一个‘臀部垃圾的经销商,’谁在异国,如娃娃鞋,雪球和大象的粪便开始她哈蒙斯文章。也许他是一个艺术家只是一个神话,被记者热的一个有趣的故事延续下去。”她习惯性地带来了有益的观点,以艺术她谈到,当她把洛娜·辛普森的摄影在黑色电影和德国表现主义的背景下。

eyeminded 揭示了如何执意琼斯被吸引到谁接受挑战任何传统的艺术家。玛丽·施密特·坎贝尔,现在在亚特兰大Spelman学院的院长,是琼斯在工作室博物馆的第一个老板,并指出一个展览,她是‘总是一个机会重新思考艺术及其与其他技术领域和世界的关系。’琼斯最喜欢的赞美的比喻是一个艺术家‘打破了框架。’这也就不难理解,为什么,因为那些接受模式和传统,这些组框架,是什么让色彩的艺术家出来的图片。一种 赫芬顿邮报 麦克阿瑟奖概括了这个重点之后的部分出版:“琼斯一生都致力于挑战艺术史的过于简单和粉刷主流叙述,结合色彩的艺术家到佳能和谈话。”

完成我们的工作室博物馆之旅,我们面前的一系列照片暂停 黑色牛仔。阿曼达追捕策划,展览完美地演绎了琼斯的历史和文化的修正行为,强调其中,在有小地方的图案当时想象般的黑色牛仔的再次列入到主导的神话。作为狩猎的笔记观察,在得克萨斯州的19世纪80年代所有的牧牛工的一半是黑色。展览的诱人图片混淆和类混为一谈,就像两个非洲裔男生打篮球的马耐心等待附近的罗恩·塔弗的照片。

恢复这些数字的黑色牛仔到我们的文化想象力呈现的前景,因为琼斯写道: eyeminded“美国文化生活在它的盛开,它的凌乱不一致和含糊之处。”

Kelli Jones ’81
凯利·琼斯(前景)跳过通过保库珀画廊在纽约与她的妹妹丽莎·琼斯,在1969年的绘画是由埃德温·鲁达。凯利·琼斯的照片礼貌

对于迟到的午餐,我们在125街向东走到红公鸡,由厨师Marcus Samuelsson所拥有的繁华哈林中流砥柱。琼斯喜欢dining-“生命是短暂的,”她笑着说,“食物是好的。”她点了一份鸡肉凯撒沙拉,然后扫描的特色饮料。 “总得有obamatini!”

琼斯是奥巴马的忠实崇拜者。她讨论他的自传, 从我父亲的梦想在她自己的书,他在某些方面的生活就像她的:他们都出生于一个黑人父亲和白人母亲,并在上世纪60年代的童年,作为混血儿的时候是被要么蔑视或者仅仅简化为黑色异常。像前总统,琼斯把守她早熟的智慧与内在性和私密性的本能和磨练自己的观察力。

我想知道她的家庭和是什么样子长大,在她姐姐的话说,作为“我们的妈妈,博霍犹太人......和我们的父亲,埃米尔,谁是我们的青少年眼睛的非洲裔诗人孩子王美国“。我一直在阅读她的母亲的回忆录, 我怎么成了赫蒂·琼斯与20世纪50年代的波希米亚生活的场景了(艾伦·金斯堡和彼得·奥尔洛夫斯基在她的客厅里跳舞的裸体,德库宁递给她在一家酒吧玫瑰)。回忆录还介绍体验为她的父母嫁给一名黑人男子谁最终抛弃了她,用他自己的早期波希米亚的种族隔离希望一起,拥护日益殷切的黑人民族主义回避一个犹太女人的痛苦hettie。

他们的婚姻是在种族分裂的蔑视进行,并最终牺牲品它;当凯利是6夫妻离异,她的父亲搬回到纽瓦克,新泽西州,以促进非洲裔文化活动,取一个新的名字,并开始一个新的家庭。 (琼斯的同父异母的兄弟,RAS巴拉卡,是纽瓦克的现任市长。)琼斯回忆为10,参加她父亲的1969年的发挥, 奴隶船,他在纽瓦克文化中心,精神房子。 “我们的孩子实际上是电影配乐的一部分。我们是人民的奴隶船。我们不得不在黑暗中坐在那里呻吟和哭泣。”巴拉卡给予了煽动性的语句,有时喜欢恼怒的触摸蔓延到了琼斯的声音时,她谈到了他。但她的父亲,她坚持认为,“仍然是一个伟大的艺术家。”

在 eyeminded丽莎·琼斯写了一篇关于“凯利的旅程让她是谁文化和种族的感觉。”我问她认为自己作为一个黑人凯利。当然,她说。并以白色的人吗?她笑了。 “没那么多。我不认为自己是白色,因为世界上没有考虑我。”她大声念念不忘分为身份的黑,白,基督教,非洲,犹太人在一个家庭中的挑战,有一年圣诞节庆祝,光明节和宽扎节成一排。 “在本世纪内,你可以将所有的这些事情。在那个时候,这是很难的,但我们做到了。我们做到了激烈。”

我们吃,在红公鸡走在场景,空间挂满 艺术品;琼斯说对桑福德·比格斯一床被子和乌木帕特森一个葬礼游行安装的照片。红公鸡是其中非裔美国人艺术转移你的眼睛为埃塞俄比亚瑞典名厨提供自己的见解对美国南部舒适的食物和埃拉·菲茨杰拉德croons的地方“雪人”非洲侨民的丰富复杂,在餐厅颁布。琼斯笑了,看着周围。 “没有波诺说,“美国是一个伟大的想法?”她大声沉思。 “我喜欢这个主意。”

琼斯赞许地谈到她的领域是如何演变。 “美国主流博物馆都雇用更多不同的人,”她说。她提到前工作室博物馆馆长劳伦·海恩斯,20世纪的非洲裔美国人的艺术,最近聘为水晶桥,在阿肯色州巨大的新馆由沃尔玛财富承保当代艺术策展人的专家。同样,在非洲裔艺术史曾经在很大程度上局限于传统黑人大学,现在它被广泛教授。

她麦克阿瑟引文注释,琼斯本人也均通过自己的工作,并通过热心弟子她培养的干部起到了促成这种转变具有重要作用。作为将色彩的艺术家更广泛的观众,她在近几年演出已经成为质量发生的事情。四万人排在她2005年展会上让 - 米歇尔·巴斯奎特最后一个周末在布鲁克林博物馆,75000参观了她2014展会见证:艺术和六十年代的民权。

她的新书, 微微的南:在洛杉矶的非裔美国艺术家在20世纪60年代和70年代,走出四月份,琼斯告诉我,她计划用麦克阿瑟补助思考她的“下一个篇章。”“我在年轻的策展人,学者的合作非常感兴趣,因为这个世界是掌握在自己手中。 。他们的能量。”她指出了一个事实,同时举办的证人,她已经学会:成员在学生非暴力协调委员会的平均年龄已经20“每一代人需要的东西到某一点,然后别人做。我渴望想想下一代。他们在做什么,我没见过?”

在“艺术家庭”的自传体文章打开 eyeminded,琼斯唤起了童年“生活在不同的,但令人兴奋的,充满东西需要学习,了解,欣赏,舞蹈,听,看和生活的世界”,并介绍它如何塑造生活”的理解为乐趣,但生活作为使命。”和使命,因为她一直奉行它这些年来? “给自己写回顾历史,作为一个连续的动作,不只是为了自己,也给社会责任。”

eyeminded 包括10岁的琼斯的照片,在曼哈顿一个浅肤色黑的姑娘保拉库珀画廊与黑人和针织雨披拍摄。她穿着一看就是可以理解为沉着而自信,拥有一个触摸漫不经心的。它是童年自由的可爱的形象。我问她是否还记得那一天,她没有说特别,但她回忆说,那种日子,天一个或另一个她的父母花了,在运行进出美术馆和博物馆。她珍宝易用性和它的意义,无论是当时还是现在,一个年轻的非裔american-“我的安慰与空间,我拥有他们作为一个人,作为一个人。”

她的展览是大规模发生的事情。四万人排在她的节目中最后一个周末的巴斯奎特,75000拜访她的节目上世纪60年代的艺术和公民权利。

她的成人生活使她知道如何外国人,甚至恐吓的艺术世界是很多。 “当我教介绍艺术类,我们有参观博物馆,总有同学问是谁,‘我们该穿什么?’因为他们不熟悉的空间。在那张照片我穿雨披,我的母亲或我的保姆让我。我正在经过那里跳跃。就好像,是啊,这是我的空间!””

艺术,记忆,历史。对自己回写进去,作为一个人,作为一类的人。拥有自己的文化空间。琼斯已经想了很多关于写作和出版的世界的危险,其中“人很容易打折你的声音。”这就是为什么,开拓进取是非常重要的。 “我想证明,”她说的 eyeminded“不管你怎么想我写的东西,我一直在那里。我的书是证明了这一点。”

琼斯一直致力于她的职业生涯,以丰富和延长其边界加粗美国文化。她已经这样做了她自己的声音说话,但也代表了黑人艺术家,黑色牛仔,黑色的公民,黑色和棕色人的黑人奴隶,所有的世代,撤销其质量擦除和恢复对他们的这种存在的根本声明: 我在那里。在照片中的女孩,长大了,看着朝之外什么保持出来的图片和出故事的框架,并把它放回,通过职业生涯的重点突出的视觉和说。这似乎是她的目的是为。 “有早期迹象,”她的母亲写道,“她有那种必要的眼睛,以完成她做了。”

加粗美国文化的任务有其有趣的一面,太。一个下午的丽莎·琼斯讲述了一个故事,关于凯利几年前,她的丈夫叫什么她打扮“俏皮-小猫”装备高的靴子,紫色的外套,斑马纹围巾和驶向教她西方艺术史调查当然,在哥伦比亚。因为丽莎告诉它,她逗她的妹妹,“你打扮成这样?” - 只拥有凯利“转身慢,所以我可以得到一个更好的看,好像在说,‘这是佳能,宝贝!’ ”